Soylent Green, cuando el destino nos alcanze

Por David Bardisa Gomis

A finales de los años 60 y hasta mediados de los 70 el cine de ciencia-ficción adquiere una actitud comprometida. Con "El planeta de los simios" (Planet of the apes, Franklin J. Schaffner, 1967) se establece la ci-fi post-apocalíptica, post-nuclear y pesimista como la variante por excelencia de la época, el futuro visto como metáfora acorde con las tendencias antisistema entonces tan en boga. Dentro de la variante critica y ecologista, Soylent Green (Richard Fleischer,1973) es una de los mejores exponentes de un cine fantástico que trataba de reflejar las inquietudes sociales del momento. Esta tendencia estuvo representada por películas como: "El ultimo hombre...vivo" ( The omega man, Boris Sagal, 1971)," THX 1138" ( George Lucas, 1971), "Rollerball" (Norman Jewison, 1975), entre otras. Esta corriente supeditada al mensaje se vería sustituida por a partir de "La guerra de las galaxias" (Star Wars, George Lucas,1977) por una ciencia-ficción mas volcada en el entretenimiento puro y duro.

La estructura de Soylent Green se desarrolla como un relato policiaco encuadrado en un marco futurista, como mas tarde haría Ridley Scott en su celebrada Blade Runner (1988), protagonizado por el oficial Thorn ( un Charlton Heston asiduo al genero) que con la ayuda de un anciano, Sol Roth, debe resolver el asesinato de un alto ejecutivo de la multinacional Alimentos Soylent, lo que le llevara a descubrir el terrible secreto que se esconde tras un nuevo producto de la compañía; las galletas Soylent Green.

El guión se baso en la novela "Make Rom! Make Rom!" de Harry Harrison conservando la idea básica de un mundo superpoblado y barrido por la pobreza y la carestía de alimentos aunque con algunos llamativos cambios respecto al original literario como las galletas Soylent o la muerte de Sol. Sin embargo la mayor diferencia viene dada por que la novela pone el acento principal en el problema de la superoblación y en el film se incide en los terribles métodos que pone en practica el poder para controlarla.

En la película aparecen varios temas que están tratados con diverso acierto, uno de los mas logrados es su carácter marcadamente ecologista, mostrado ya en las primeras secuencias usando un curioso y espléndido montaje fotográfico,; la pantalla partida o split screen, empleado ya por Fleischer en su obra maestra "El estrangulador de Boston, 1970". En estas secuencias aparece el proceso de explotación y degradación al que se ve sometido el planeta teniendo como consecuencia la sociedad que aparece reflejada en la película.

Richard Fleischer ha sido subestimado por la critica durante años, siendo considerado un artesano (en el peor sentido de la palabra ) al servicio de los grandes estudios. Si bien es cierto que nunca será considerado como un "autor" en el sentido que otorga la critica francesa al termino (muy discutible, por cierto) si denota unas características propias en su cine. Su estilo teñido de sobriedad y sequedad sin desdeñar los momentos de puro espectáculo se adapta a la perfección al tono desolado de la película. Soylent Green es su tercera incursión en el fantástico tras haber rodado la estupenda "20.000 leguas de viaje submarino" en 1954 y la interesante, aunque fallida "Viaje alucinante" en 1966. Curiosamente los momentos mas propicios para el espectáculo como el tiroteo final o la represión de la manifestación están resueltas con deliberada contención al contrario que algunas secuencias mas reposadas que aparecen cargadas de subterránea tensión.

Como ha señalado el critico Tomas Fernández Valentí el acierto de Soylent Green radica en el contraste entre la ambición de su denuncia y la sencillez con que esta expuesto ese tema a través de gestos y detalles que al acumularse crean un determinado clima; la escena en la que Thorn se da el lujo de lavarse las manos con agua corriente y jabón o la emoción reflejada en su rostro y en el de Sol cuando se dan un "banquete" con el botín que ha conseguido en el piso del muerto: tomates, lechuga, manzanas y un trozo de carne.

Pero la mejor y mas recordada secuencia de Soylent Green es la muerte del anciano Sol por su hermosa concepción formal, espléndida resolución y revelador significado. Quizá con esta muerte desaparecen los últimos recuerdos de días mejores y Thorn debe enfrentarse a ese futuro sin esperanza, en esa ciudad superpoblada y contaminada, donde las mujeres forman parte del "mobiliario" de las casas, la cultura y los libros esta extintos y la corrupción policial esta institucionalizada. Este es el mundo de Soylent Green. ¿No les recuerda algo?.